FILMENSAYO

Mis compañeras y yo hemos relacionado la obra escogida con la película ''Eduardo Manostijeras''.
Y nuestro tema central del filmensayo ha sido la creación de las manos.
Aquí os dejo el enlace web para que le echéis un vistazo:

http://www.youtube.com/watch?v=enrwN2cdfxw#t=11

EXPOSICIÓN SOBRE PUBLICIDAD, TELEVISIÓN Y MODA

El martes mis compañeras hicieron la última exposición y su tema era ''La publicidad, televisión y moda''.
He de decir que me resultó muy amena y divertida la exposición, me gustó mucho porque al principio realizaron una representación teatral en el que algunas hacían de presentadoras, otras se encargaban de transmitir la publicidad y otras hacían de modelos.

Después de la representación que nos hicieron, nos sentamos fuera del aula. Nos explicaron que su trabajo se iba a dividir en tres bloques es decir : Publicidad, Televisión y Moda. Fuimos tocando cada uno de los temas mediante preguntas que nos hacían nuestras compañeras para que reflexionáramos y después lo pongamos en común con el resto de compañeras, a partir de aquí se originó un debate muy interesante ya que cada una tenía un punto de vista diferente y esto es lo que hacía interesante el debate. Una de las actividades que nos propusieron era que dibujáramos lo que nos transmitía ser el mejor prototipo ya sea de hombre, mujer... Casi todas coincidimos en lo mismo, dibujamos modelos muy bien peinadas y pintadas, de grandes pechos, tacones, bolsos, delgadas... Aquí os muestro los dibujos que realizamos algunas de las compañeras:

ARTE CON MANOS

Hace un par de años hice el Ciclo Superior de Educación Infantil y unas de mis maestras nos propuso a mis compañeras y a mi pintarnos las manos de distintos animales como por ejemplo una jirafa, un pato... y después hacer una representación con ellas.
Creo que esto es otro buen recurso que podemos utilizar con niños y niñas en Educación Infantil ya que a los niños les fascina realizar esto y además es muy creativo y tiene muchos beneficios ya que por ejemplo conocen otro tipo de material, desarrollan su capacidad de creación y representación y además se pueden expresar mediante la artística. Aquí os muestro un par de imágenes que hice con mis compañeras en el ciclo:

Y aquí os muestro otras imágenes que he encontrado por la web que me han impresionado y gustado muchísimo y que me gustaría compartir con vosotros para que conozcáis otro tipo de arte. Son las siguientes:

ESCULTURAS HIPERREALISTAS DEL CUERPO HUMANO

He encontrado por la web esculturas hiperrealistas que ha realizado el australiano Ron Mueck, quien despierta el asombro de muchas personas con sus obras hechas con silicona e implantes de cabello natural. Esta exposición se lleva a cabo en París.
Quiero compartir con vosotros algunas de las obras que más me han impresionado y gustado del artista ya que parecen de verdad y considero que es una gran labor lo que ha realizado. Son las siguientes:

¡LOS NIÑOS TAMBIÉN SON ARTISTAS!

Considero que el arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas ya que desde edades tempranas potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar.
Pero ademas de desarrollar las capacidades intelectuales de los niños, en mi opinión considero que el arte es una forma de comunicación entre padres, maestros.... con los niños y niñas ya que a través de los dibujos, la pintura... podemos descubrir lo que los alumnos quieren transmitir así como sentimientos, inquietudes...
Por último quiero decir que las obras de arte que realicen los niños no deben de ser nunca criticadas ya que ellos deben de darse cuenta que estamos valorando sus creaciones artísticas.

Aquí os muestro unas obras que han realizado un grupo de alumnos creando una textura visual o gráfica, a veces con puntos, con distintas tramas o bien a base de líneas, os dejo un enlace web por si queréis echarle un vistazo:  https://plus.google.com/photos/102632474738679578401/albums/5826336609167829185?banner=pwa&authkey=CNnRnJin987Q5gE

LOS ARTISTAS Y SUS TEXTURAS

Sabemos que las texturas son las cualidades superficiales de los materiales que componen los objetos.
Todos los materiales tienen texturas. A lo largo de nuestra vida, tocamos muchos materiales cuyas sensaciones quedan guardadas en nuestro cerebro y hacen que podamos recordar su textura sin necesidad de tocarlos realmente. Podemos encontrar diferentes tipos de texturas como por ejemplo: naturales, artificiales, táctiles y visuales. Aquí os muestro un par de ejemplos de texturas:

Podemos decir que los artistas utilizan las texturas como un elemento plástico con el objetivo de conseguir una mayor expresividad en sus obras. Os muestro algunos ejemplos:

Si os ha gustado mi entrada y queréis ver más obras sobre las texturas aquí os dejo la página web: http://plasticaezcaray.blogspot.com.es/2012/12/las-texturas.html

ARTE CON OBJETOS COTIDIANOS

Me parece interesante compartir con vosotros el arte con objetos cotidianos.
Uno de los artistas más importantes que podemos destacar es Terry Border, es un fotógrafo estadounidense con una extensa carrera, se ha especializado en un, tan curioso arte, como divertido. Es capaz de conseguir hacernos reír con objetos de la vida cotidiana, transformándolos con unos alambres, en personajes con historia. Un humor distinto y original de un artista muy capacitado.
Aquí os muestro las siguientes y si estáis interesados en saber más podéis visitar la siguiente página web: http://www.taringa.net/posts/humor/15778813/26-obras-de-arte-con-objetos-cotidianos.html

ARTE RECICLADO

Esta entrada me gustará compartirla con vosotros para conocer un poco el arte reciclado.
Se refiere al arte hecho a partir de residuos y objetos que comúnmente son considerados desechos o basura. Para los artistas, el reciclaje y la reutilización del material son de suma importancia, para ellos la basura no existe, simplemente es el desorden del ser humano.
Además el arte reciclado se puede generar con cualquier material que sea reciclable o reutilizable. Se pueden utilizar diversos materiales como por ejemplo: cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles, madera, papel, tela...entre otros muchos más.
Aquí os dejo varias obras que se han hecho con material reciclable que me han gustado mucho y que me gustaría compartirlas con vosotros y son las siguientes:

                                                       ''MUJER IMPERDIBLE''
Esta obra está realizada con diferentes elementos reciclados de metal así como clavos, imperdibles, alfileres, arandelas, tornillos...:

''RETRATOS RECICLADOS''

En esta obra se usa tarjetas de plástico desechados que se corta para formar imágenes y mensajes. Autor: Juan Carlos Pinto:

''DEL MAR VIENEN...''

En esta obra la técnica que se utiliza es ensambles con residuos y lo que destaca este autor es abarcar diferentes espacios y disciplinas para la construcción del lenguajes que se apropien de las circunstancias, del individuo. su entorno y su sociedad:

Todas estas obras y muchas más las podéis encontrar en la siguiente página web: 

http://www.casaazularte.com/es/

VISITAMOS EL MUSEO

Ayer mi grupo y yo visitamos el Museo de Caja Granada que está situado en el edificio que hay al lado del Parque de las Ciencias. Allí nos esperaba Miguel Ángel quien estaba con un grupo de niños y niñas, nos dió la bienvenida y nos explicó lo que teníamos que hacer en cada una de las exposiciones. Antes de empezar nos dieron un calcetín blanco para que nos lo pusiéramos en uno de los pies, mis compañeras y yo estábamos un poco extrañadas ya que no sabíamos que significado tenía que después nos contaron pero eso lo dejo para el final.
  En primer lugar vimos la exposición de nuestras manos de escayola que tenían colgadas unos objetos:

En segundo lugar, pasamos a otra exposición y en ésta teníamos que dibujar con lápices de colores lo que quisiéramos y estaba recubierto como con una especie de reja negra dividida en pequeños cuadritos: 

                                                      

  En tercer lugar, en una pizarra grande había un cuadro del pintor Picasso y con tizas teníamos que dibujar lo que nos expresaba la obra:

  A continuación, pasamos a otra actividad, ésta consistía en que en una servilleta dibujáramos el contorno de nuestra mano y después las juntábamos con los otros dibujos de las manos que habían realizado otras personas:

Después en otra exposición había una escultura de una persona y el profesor nos explicó que lo habían hecho con una persona de verdad y utilizando los materiales que nosotros utilizamos para realizar nuestra mano de escayola. Allí había plastilina y el objetivo era decorarlo como nosotros quisiéramos:

En esta exposición teníamos que despegar pequeños trocitos de papel negro que estaban pegados en una pared para luego nosotros pegarlos en el suelo, uniendo unas piezas con otras, con el objetivo de que se uniera con la exposición del frente que también estaba relacionada con ésta:

En otra de las exposiciones teníamos que coger plastilina blanca realizar el objeto que quisiéramos y luego pegarlo en la pared con las demás representaciones:

Casi para finalizar teníamos que representar en un folio grande en blanco el garabateo que los niños y niñas empiezan hacer ya en edades tempranas y luego teníamos que ponerlo con los demás dibujos:

Y por último, teníamos que escribir nuestro nombre, poner una señal o lo que quisiéramos en nuestro calcetín y luego colgarlo con los demás. El significado del calcetín era dejar huella en este museo por haber participado:

Como conclusión de esta actividad tengo que decir que me ha impresionado bastante ya que no sabía que iba a ser tan dinámica y divertida. Por mi parte me lo he pasado bastante bien y me ha gustado mucho poder visitar y conocer otro museo pero de manera diferente.

COMO NIÑOS...

En el último seminario trabajamos sobre las distintas etapas por las que pasa el niño/a en el dibujo infantil. Necesitamos los siguientes materiales:

-Acuarelas
-Lápices de colores
-Rotuladores
-Ceras
-Folios...

Las etapas son las siguientes:

  -Garabateo controlado: el garabato es una etapa muy importante del dibujo infantil. Al comienzo son trazos incontrolados, impulsivos, inconexos que los niños y niñas realizando moviendo el brazo desde el hombro y constituye la primera de las etapas en el desarrollo artístico del niño/a. Este periodo se divide en tres partes: garabato controlado, incontrolado y garabato con nombre y nosotros en clase hemos trabajado el garabateo controlado, en el que mi dibujo es el siguiente:

  -Etapa Pre- esquemática ( 4-6 años) : en esta etapa la figura humana se dibuja un círculo por cabeza y dos líneas verticales como piernas ''renacuajo'' o ''cabezón'', luego el niño/a adicionará los brazos a ambos lados de las piernas, más tarde le agregará un círculo entre ambas piernas a modo de viente. Lo he representado de la siguiente manera:

-Etapa esquemática-Hiperrealismo ( 7-9 años ): en esta etapa los niños y niñas ya pueden dibujar con una intención de representar objetos concretos. Sus producciones gráficas van asemejándose cada vez más a lo que quieren representar. En clase he realizado el dibujo de la siguiente manera:

Por último el profesor nos ha pedido que dibujásemos en casa un dibujo relacionado con el realismo y yo he dibujado el salón de mi casa que es el siguiente:

Como conclusión quiero decir que me he divertido bastante en esta actividad ya que se ha hecho amena y dinámica ya que a medida que el profesor nos iba explicando nosotros lo poníamos en práctica y esto me ha gustado y me ha motivado mucho.

ESTO ES ARTE

Para realizar esta actividad hemos necesitado los siguientes materiales:

-Tinta china

-Folios

-Pinceles

-Pajitas

El objetivo de esta actividad no ha sido tener que realizar alguna figura en concreto sino que ha sido tener que dejar nuestra mente libre y utilizando los materiales mencionados anteriormente para ver que podíamos expresar nosotros mismos. Me ha parecido una actividad bastante interesante ya que me he divertido mucho porque considero que estamos acostumbrados a realizar siempre las mismas figuras ya sean de personas, animales, objetos... y además creo que si nos concentramos y dejamos nuestra mente libre sin pensar que tenemos que realizar algo en concreto podemos llegar a realizar representaciones asombrosas que nosotros mismos no nos damos cuenta de lo que estamos realizando.

Aquí os muestro un par de dibujos que yo misma he realizado y que me han gustado bastante y son los siguientes:

              Este dibujo me ha recordado a dos personas que están corriendo como si fueran bailarines y lo he              realizado con la pajita

Y este me ha recordado como si fuera el caparazón de una tortuga y lo he realizado con el pincel

OTRAS IMÁGENES DURANTE EL PROCESO: